Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

''Ana Carla Maza'' στο Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100



Λίγα λόγια για το έργο...

Ana Carla Maza... Η ξεχωριστή Κουβανη Καλλιτέχνιδα... Τραγουδίστρια, Συνθέτρια και Βιολοτσελίστρια από τις γειτονιές της Αβάνας στην καρδιά της Αθήνας και στο θέατρο Παλλάς, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μία μουσική πανδαισία.

Το κλασικό βιολοντσέλο, σε συνδυασμό με την “ουράνια” φωνή της, δημιουργούν ένα πρωτότυπο και αξεπέραστο μουσικό σύμπαν.

Στις αποσκευές της φυλάσσονται πολύτιμα υλικά – καλλιτεχνικά δώρα: Ο κουβανέζικος ήχος παντρεύεται αρμονικά με τη τζαζ, η βραζιλιάνικη bossa nova με την Κουβανέζικη habanera, το τάνγκο με τη σάμπα και τη λάτιν τζαζ.

Η ίδια θα μπορούσε να θεωρηθεί παιδί-θαύμα, αφού σε ηλικία 5 ετών άρχισε την εκμάθηση πιάνου, υπό την καθοδήγηση της ταλαντούχας Κουβανής μητέρας της (διευθύντριας της παιδικής χορωδίας, στην οποία η μικρή Αna συμμετείχε) και κιθαρίστριας και του πατρικού μουσικού συμβόλου, του Carlos Maza, του υπέροχου Χιλιανού συνθέτη και πολυοργανίστα.   

Δασκάλα της στο πιάνο η Miriam Valdes, η αδερφή του ζωντανού θρύλου Chucho Valdés, της πιο σημαντικής παρουσίας της Αφροκουβανέζικης τζαζ.

Μέσα σε αυτό το μουσικό πολιτισμό διδάχτηκε και λάτρεψε το βιολοντσέλο, σε ηλικία 8 ετών, με το οποίο συμπορεύεται από τότε, δημιουργεί, παίζει και εμβαθύνει στις μουσικές επιρροές της λάτιν τζαζ.

Σε ηλικία 13 ετών, άρχισε να συνεργάζεται επαγγελματικά με τον πατέρα της, συμμετέχοντας σε δύο ηχογραφήσεις που κυκλοφόρησε ο ίδιος, το 2010, «Carlos Maza en Familia» και «Quererte».

Έλαβε μέρος στους πρώτους μουσικούς διαγωνισμούς, παίζοντας Pior Ilits Tsaikofski  και Camille Saint-Saëns, ως σολίστ σε συμφωνική ορχήστρα και άρχισε να τραγουδά με τη συνοδεία του βιολοντσέλου.

Το 2012 μετακομίζει στο Παρίσι για σπουδές στο Conservatoire de musique de la capitale française. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στο Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), στο πανεπιστήμια της Σορβόννης και στη συνέχεια ξεκίνησε τη σόλο καριέρα, με εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη,  με αξιοσημείωτη επιτυχία.

Την περίοδο εκείνη  συνάντησε  το σπουδαίο τσελίστα Vincent Ségal, ο οποίος, αναγνωρίζοντας το ταλέντο της, την ενθάρρυνε να συνεχίσει.

Από τότε έως σήμερα, η Ana Carla Maza δε σταμάτησε να διαμορφώνει τη μουσική της ταυτότητα, έναν ανεμοστρόβιλο παθιασμένων φωνητικών και εντυπωσιακών ρυθμών, παρουσιάζοντας έναν σπάνιο και ολότελα  δικό της μουσικό κόσμο, ανοίγοντας την καλλιτεχνική της βεντάλια  ακόμα πιο μακριά.

Πάνω από 200 συναυλίες σε όλο τον κόσμο.

Ολες οι δισκογραφικές της δουλειές έχουν έναν χαρακτηριστικό ακουστικό και μουσικό τρόπο, χωρίς να ακουμπούν τίποτα το ηλεκτρικό.   Η σαγηνευτική της φωνή πάλλεται και χορεύει σε χαρούμενα μονοπάτια, από τις ρούμπες της Καραϊβικής στα τάνγκο της Αργεντινής και φλερτάρει παράλληλα  με τη βραζιλιάνικη bossa-jazz και τη samba.

Τα πρόσφατα τραγούδια της, που περιλαμβάνονται στο δίσκο «Caribé» γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν κυριολεκτικά «στο δρόμο», σ’ ένα αεροπορικό ταξίδι στο Μεξικό.

Ομαδοποίησε και «πάντρεψε» μία πανσπερμία ταλαντούχων μουσικών, από διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής, δημιουργώντας  μία σπουδαία μπάντα, ένα δυνατό  σεξτέτο χάλκινων πνευστών,  που επαναχρωματίζει με την υπέροχη φωνή της τις μουσικές της αναμνήσεις.

Η ίδια, μέσα από το μουσικό και τραγουδιστικό της γαλαξία, μας προτρέπει για την ουσία της ζωής:

«μη φοβάσαι, είναι η ζωή σου, δεν έχεις τίποτα να χάσεις».

Ευκαιρία να ζήσουμε (σ)τη μουσική της πανδαισία!

[dk]

''Μαμά Μου!'' στο Θέατρο Μουσούρη

Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936



Συγγραφέας: Μάρτα Μπαρτσελό
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμαννουήλ
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα
Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού - Eρμηνεία: Γιώργος Σαμπάνης
Στίχοι πρωτότυπου τραγουδιού: Ελένη Γιαννατσούλια
Καλλιτεχνική διεύθυνση- επιμέλεια - σχεδιασμός παραγωγής: Κώστας Σπυρόπουλος
ΠΑΙΖΟΥΝ: Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη

Λίγα λόγια για το έργο...

Πόσο εφικτό θα ήταν να «ενοικιάσεις» μια μάνα; «Ζητείται κόρη» ή «Ενοικιάζεται μάνα»! Θα μπορούσε να υπάρξει μια τέτοια αγγελία; Θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια ιδιωτική συμφωνία ή ακόμα κι ένα επίσημο συμβόλαιο, ώστε δυο γυναίκες -άγνωστες μεταξύ τους- να αποκτήσουν τη σχέση μητέρας και κόρης; Θα ήταν ηθικό και νόμιμο να πληρώνει μια «κόρη» μια άγνωστη γυναίκα, μόνο και μόνο για να υποδυθεί τη «μάνα» της; Η συμφωνία υπήρξε. Το συμβόλαιο έγινε.

Το ισπανικό θεατρικό έργο της Μάρτα Μπαρτσελό, με τον ελληνικό τίτλο «Μαμά Μου!» αποτυπώνει τη διαδρομή μιας τέτοιας σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου. Η «κόρη» αμείβει την άγνωστη γυναίκα για να εκτελεί τον ρόλο της «μάνας» κι εκείνη εκτελεί πειστικά τα καθήκοντά της, ως μητέρα.

Το «Mαμά Μου!» επιλέχθηκε γιατί το θέμα του εστιάζει σε μια κοινωνία που πολλά «αναγκαία» θα μπορούσαν να είναι «επιλογές». Και που οι ανατροπές θα μπορούσαν να επιφέρουν ρήγματα στα ειωθότα. «Μπορώ, να επιλέξω τους γονείς μου ή τα παιδιά μου»; «Γονέας είναι αυτός που γεννάει και τίκτει ή κι εκείνος που, δίχως να είναι γεννήτορας, του δόθηκε η χάρη για τέτοιο λειτούργημα»; Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα ή μη, το συγκεκριμένο έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αγάπη άνευ «όρων».

[dk]

''Η Ετυμηγορία'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον

Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300



Συγγραφέας: Barry Reed
Θεατρική διασκευή: Margaret May Hobbs
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Συνεργάτης κ. Μίνωα Μάτσα: Ιόλη Σιφονιού
Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Ζέτα Δούκα, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Σουξές, Νίκος Αρβανίτης, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Κώστας Καζάκας, Δημήτρης Καραμπέτσης, Γεωργία Καλλέργη, Άννα Μονογιού, Μανώλης Γεραπετρίτης, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Τσουρουνάκης, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Παντελής Ψακίδης

Λίγα λόγια για το έργο...

Το τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Ο Φρανκ Γκάλβιν, ένας ξεπεσμένος αλκοολικός δικηγόρος, αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, Ντέμπορα Κέιτ, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη. Εναγόμενοι στην υπόθεση είναι οι μεγαλογιατροί του νοσοκομείου, τους οποίους εκπροσωπεί ο αδίστακτος ισχυρός δικηγόρος Εντ Κονκάννον. Η αναζήτηση της αλήθειας και η ηθική δικαίωση του θύματος περνά μέσα από πολλά εμπόδια και ανατροπές. Ο Φρανκ Γκάλβιν θα τα βάλει με τη φαιδρότητα των θεσμών και την υποκρισία των ισχυρών. Η Ντέμπορα Κέιτ θα γίνει η αφετηρία μιας άλλης σχέσης με τον εαυτό του και την ουσία της ζωής του. Η ιστορία της Ετυμηγορίας δεν είναι άλλη από τη σύγκρουση του διεφθαρμένου συστήματος εξουσίας και της ανθρώπινης μονάδας που παλεύει με εντιμότητα και αξιοπρέπεια για έναν πιο δίκαιο και ανθρώπινο κόσμο.

Η ταινία «Η Ετυμηγορία» (“The Verdict”, 1982) του Σίντνεϊ Λουμέτ με πρωταγωνιστή τον Πολ Νιούμαν, έχει αποσπάσει πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ και πέντε υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα, ενώ το έργο έχει μεταφερθεί αρκετές φορές στη σκηνή του παγκόσμιου θεάτρου, με θετικές κριτικές και σχόλια από το κοινό και τους κριτικούς.

[dk]

«Μη σου τύχει…!» στο Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343



Κείμενο: Francis Veber
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου
Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Χριστόδουλος Στυλιανού, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου, Δήμητρα Βαμβακάρη

Λίγα λόγια για το έργο...

Το «Μη σου Τύχει!…» («L’Emmerdeur») είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στις γαλλόφωνες και στις αγγλόφωνες σκηνές, όπου έχει ανέβει δύο φορές από τον Kenneth Branagh.

Έχει διασκευαστεί πέντε φορές για τον κινηματογράφο με πιο γνωστές την αμερικάνικη εκδοχή του Billy Wilder με τον Jack Lemmon και τον Walter Matthau και τη γαλλική με τον Jacques Brel και τον Lino Ventura.

Δύο ξένοι.
Δύο διπλανά δωμάτια ξενοδοχείου.
Ένας απατημένος σύζυγος.
Ένας επαγγελματίας δολοφόνος.
Ο ένας θέλει να αυτοκτονήσει.
Ο άλλος θέλει απλά να εκτελέσει… τη δουλειά του.
Μια οποιαδήποτε μέρα θα τα είχαν καταφέρει και οι δύο.
Όχι όμως σήμερα. 
Γιατί σήμερα, όλα θα τους πάνε στραβά…

[dk]

"New order" στο Θέατρο Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170



Συγγραφέας: Σέρτζι Πομπερμάγιερ
Μεταφράστρια: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Ηχητικό τοπίο: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Βαγενά
Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα

Λίγα λόγια για το έργο...

Ένα έργο σκληρό που θολώνει τα “όρια” και παίζει με τις ακρότητες.
Δικαιοσύνη ή τιμωρία; Εξιλέωση ή εκδίκηση;
Πόσο εύκολα η απελπισία γίνεται θυμός, ο θυμός οργή, και η οργή βία;
Τι σημαίνει δικαιοσύνη; Ο νόμος υπηρετεί το δίκαιο ή τον πιο ισχυρό;
Και τι κάνεις όταν ακολουθείς τους κανόνες και πάλι χάνεις τα πάντα;

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, έχοντας χάσει δουλειά, χρήματα, σπίτι, την αξιοπρέπεια και το μέλλον τους, φτάνουν στα άκρα. Απαγάγουν την πρώην υπουργό εργασίας και διευθύντρια της μεγαλύτερης τράπεζας της χώρας, που είναι υπεύθυνη για απολύσεις και κατασχέσεις. Και της ζητούν να μεσολαβήσει στο συμβούλιο της τράπεζας, για να σταματήσουν οι κατασχέσεις και οι εξώσεις και να επιστραφούν τα χρήματα που άρπαξαν από τους συνταξιούχους, όταν εξαπατημένοι υπέγραφαν συμβάσεις χωρίς να γνωρίζουν τι υπογράφουν. Διαφορετικά θα σκοτώσουν τη δεκατετράχρονη κόρη της.

Γραμμένο το 2014, την εποχή που η οικονομική κρίση ισοπέδωνε τη μεσαία τάξη και οδηγούσε χιλιάδες ανθρώπους στην απόγνωση, το New Order είναι ένα έργο συνταρακτικό, που σκιαγραφεί την κοινωνική αδικία. Οι μικρές επιχειρήσεις έσβηναν η μία μετά την άλλη. Άνθρωποι έχαναν τις δουλειές τους. Συντάξεις περικόπτονταν. Οι κατασχέσεις κατοικιών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το σύστημα τελικά πρόδωσε εκείνους που πίστεψαν σε αυτό.

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, το New Order είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Πραγματεύεται την ιδέα που έχει περάσει από το μυαλό όλων: “Να βρουν τον υπεύθυνο. Και να διορθώσουν την αδικία. Ή να τον κάνουν να πληρώσει.”

Αλλά ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος; Και τι γίνεται όταν αυτοί που αδικήθηκαν δεν έχουν πια τίποτα άλλο να χάσουν;

Μια ματιά στην πραγματικότητα:

Μόνο την τελευταία διετία (2023-2024) έχουν πραγματοποιηθεί 10.360 πλειστηριασμοί. Και ήδη για το 2025 έχουν προγραμματιστεί 5.009 νέοι πλειστηριασμοί κατοικιών.

[dk]

''Πρόβα'' στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109222300



Συγγραφέας: Ζαν Ανούιγ
Μετάφραση: Αλέξης Σολομός
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Σκηνογράφος: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Ενδυματολογική Επιμέλεια : Χαρά Κονταξάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Λάμπρος Καλογιάννης, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Αλκμήνη Πασταλατζή, Κώστας Σπανός, Γεωργία Αμπατζόγλου
Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι ‘ΤΕΡΑΤΑ’ σε μουσική Χιρόσι Μιγιαγκάουα και στίχους Σπύρου Παπαδόπουλου (Τραγουδόσαυρος)

Λίγα λόγια για το έργο...

Στη μεσοπολεμική Γαλλία, σε έναν πύργο στην εξοχή, ένας Κόμης, σύμβολο μιας κοινωνικής τάξης σε παρακμή, σκηνοθετεί ένα έργο του Μαριβώ για να διασκεδάσει την πλήξη του και αυτή των καλεσμένων του.

Οι ηθοποιοί- μαριονέτες, υποταγμένοι στα καπρίτσια του, περιλαμβάνουν τη γυναίκα του, τον εραστής της, την ερωμένη του, το καλύτερο φίλο του και μια νεαρή γκουβερνάντα, από τον χώρο των υπηρετών.

Αυτή η γκουβερνάντα λειτουργεί ως αγκάθι για τους ήρωες, θυμίζοντας τους πως κάποτε ήταν άνθρωποι με δικά τους αισθήματα και σκέψεις.

Ένα έξυπνο, αιχμηρό, κομψό αριστούργημα του Ζαν Ανούιγ που συνδυάζει τη συγκίνηση με το γέλιο υπενθυμίζοντας μας πως ίσως είμαστε μαριονέτες, παγιδευμένες σε ρόλους που μας δόθηκαν.

Άρα έχουμε το θάρρος να ανοίξουμε την πόρτα και να φύγουμε;

[dk]

''Prima facie'' στο Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991



Συγγραφέας: Suzie Miller
Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνογραφία: Παρίς Μέξης
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα

Λίγα λόγια για το έργο...

Το έργο-φαινόμενο που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, ανεβαίνει και στην Ελλάδα. Το παγκόσμιο θεατρικό, εκδοτικό και δικαστικό φαινόμενο «PRIMA FACIE» για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Με βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, το θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Suzie Miller που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, έρχεται φέτος στη χώρα μας, σε μια ολοκαίνουργια παραγωγή στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, με τη Λένα Παπαληγούρα στον συγκλονιστικό ρόλο της δικηγόρου Tessa Ensler.

Μια παραγωγή της διεθνούς εταιρείας «Trish Wadley Productions» και του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία, υπό την αιγίδα του British Council και των Πρεσβειών Αυστραλίας και Μεγάλης Βρετανίας στην Ελλάδα.

Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος, εθισμένη στη νίκη.

Έχει σφυρηλατήσει όλη την καριέρα της με απόλυτη αποφασιστικότητα, φροντίζοντας να ξεπεράσει την καταγωγή της από την εργατική τάξη για να μπορέσει να φτάσει στην κορυφή του παιχνιδιού. Και τα καταφέρνει. Πάντα τα καταφέρνει. Ξέρει καλά πως σε ένα ανδροκρατούμενο και βαθιά συντηρητικό σύστημα το «ποιον ξέρεις» και το «από που κατάγεσαι» είναι εξίσου σημαντικό με το «ποιος είσαι».

Δουλεύοντας σκληρά κάθε της υπόθεση έχει εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Και καθοδηγούμενη από την πίστη της στο νομικό πλαίσιο και στο δικαίωμα για δίκαιες δίκες, δεν υπάρχει τίποτα που να αγαπά η Tessa περισσότερο από τη συγκίνηση που της χαρίζει το να αθωώνει πελάτες.

Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της πάει τρομερά στραβά. Και η απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου.

Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση. Και διαπιστώνει, για πρώτη φορά, ότι οι κανόνες του παιχνιδιού, που και η ίδια κατά καιρούς χρησιμοποίησε, τώρα μπορεί να μην την προστατεύσουν.

Η Tessa αμφισβητεί όλα όσα πίστευε, καθώς συνειδητοποιεί ότι οι νόμοι είναι φτιαγμένοι από άντρες. Και πως όλη η ηθική αντίληψη γύρω από τα όρια της σεξουαλικής κακοποίησης καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο, μέσα από τις απόψεις της πατριαρχικής εξουσίας για αυτό το ζήτημα.

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο PRIMA FACIE (στη νομική ορολογία «εκ πρώτης όψεως») της Suzie Miller είναι το έργο που άλλαξε παγκοσμίως από το 2019 τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση. Μετά την τεράστια επιτυχία του ως θεατρικό έργο, διασκευάστηκε από τη συγγραφέα σε μυθιστόρημα, το οποίο είναι ήδη παγκόσμιο best seller, ενώ η ομώνυμη ταινία ξεκινάει γυρίσματα εντός του 2024.

[dk]

''Ένας ήρωας με παντούφλες'' στο Θέατρο Βέμπο

Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767



Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος
ΠΑΙΖΟΥΝ
Λάκης Λαζόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Παύλος Ορκόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τράφαλης, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζείδου

Λίγα λόγια για το έργο...

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.

Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφικη εκδοχή. Η θεατρική μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!

[dk]

''Στρακαστρούκες'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832



Κείμενο – Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας
Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης
Μουσική: ECATI
Ερμηνεία: Δημήτρης Σαμόλης

Λίγα λόγια για το έργο...

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζοντας στο μικροσκόπιο την «αγία ελληνική οικογένεια», τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό ειδικά των νέων, δημιουργεί έναν συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση που προκαλεί δυνατή συγκίνηση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.

Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.

[dk]

«Oh my Goddess» στο Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312





Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μανούκ Καρυωτάκης
Κινησιολογία: Camilo Bentancor
Μουσική: Gilad Atzmon
Κοστούμια: Cirkelin
Σχεδιασμός Φωτισμών: Camilo Bentancor
Συνδημιουργία – Ερμηνεία: Ναταλία Μπαρούς, Ιλεάνα Παππά, Ξένια Σταθούλη, Gilad Atzmon, Camilo Bentancor, Μανούκ Καρυωτάκης

Λίγα λόγια για το έργο...

Το κοινό θα βιώσει ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι μεταμόρφωσης, θανάτου και αναγέννησης, εμπνευσμένο από τη μυστηριακή μορφή της Τριπλής Θεάς. Η παράσταση συνδυάζει χορό, ακροβασία, ποίηση, θεατρικό λόγο, βουβή κωμωδία και ζωντανή μουσική. Μια εμπειρία πέρα από τα όρια του θεάτρου.

Παράδοξες συναντήσεις, αέναοι μετεωρισμοί, ανόητες συγκρούσεις, γλωσσικοί αντιπερισπασμοί, μαγικά ξόρκια, ιεροί χοροί και γκροτέσκοι χαρακτήρες, σμίγουν σ’ ένα σύμπαν όπου τον πρωταρχικό παλμό δίνει ο ήχος. Η μουσική λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος που κρατά ενωμένα τα στοιχεία της παράστασης, δίνοντας ώθηση στο σώμα για να τολμήσει την αιώρηση, έναυσμα στον λόγο για να εκφράσει το παράδοξο και πάτημα στην χειρονομία για να επιχειρήσει τον συμβολισμό.

Αντλώντας δραματουργικό υλικό από αρχαίους πολιτισμούς και παραδόσεις, αλλά και από σύγχρονους δημιουργούς, το έργο εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η ανθρωπότητα σχετίζεται με την Τριπλή Θεά, τη θεότητα που αντανακλά τις τρεις φάσεις της Σελήνης και εμφανίζεται σε ποικίλες μορφές και μύθους ανά τους αιώνες.